Cd. Nezahualcóyotl
03/Apr/25 — 06/Apr/25
Desierto de sal
Program
Cd. Nezahualcóyotl
Desierto de sal. Presentación del programa
Viernes 4 de abril
12 h
Auditorio del Centro Pluricultural Emiliano Zapata
Av. San Ángel Manzana 019
Col. José Vicente Villada
Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
Charla de presentación con el comité de contenidos, el comité de programa público expositivo y lxs facilitadorxs invitadxs de esta edición.
Performance «Ser de sal»
Viernes 4 de abril
13 h
Explanada del Centro Pluricultural Emiliano Zapata
Av. San Ángel Manzana 019, Col. José Vicente Villada, Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
¿Qué significa nacer entre la sal? ¿Cómo abrirse camino en medio de ella? A propósito de estas preguntas, este ritual escénico mezcla elementos del performance con la danza contemporánea, al tiempo que plantea un recorrido por la identidad del territorio a partir del movimiento y la sensorialidad.
Performance-taller «Salar los archivos»
Viernes 4 de abril
15―19 h
Auditorio del Centro Pluricultural EmilianoZapata
Av. San Ángel Manzana 019, Col. José Vicente Villada, Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
A través de las investigaciones artísticas de Adriana Salazar Velez y Verónica Gerber Bicecci, «Salar los archivos» se propone como un espacio para el intercambio de saberes. La propuesta es compartir materiales de archivo situados (imágenes y objetos que traerán lxs asistentes al taller) para abrir sus capas de tiempo, imaginar ficciones o especular lecturas a través de metodologías como la enciclopedia, el museo y el tianguis.
Taller «Echarle sal a la herida. Desedimentar los archivos»
Sábado 5 de abril
10―14 h
Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl
4.ª Avenida S/N, Col. Virgencitas Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
¿Qué significa nacer entre la sal? ¿Cómo abrirse camino en medio de ella? A propósito de estas preguntas, este ritual escénico mezcla elementos del performance con la danza contemporánea, al tiempo que plantea un recorrido por la identidad del territorio a partir del movimiento y la sensorialidad.
Taller «Objetos especulativos. Amuletos bumerán»
Sábado 5 de abril
15―19 h
Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl
4.ª Avenida S/N, Col. Virgencitas Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
La sal es un elemento ambivalente en sus significados por considerarse como mal augurio, pero también como símbolo de protección. Neza es un territorio plagado de sal por la desecación del Lago de Texcoco. ¿Qué hacemos con toda esa sal?, ¿cómo orientamos su uso para fines de protección? Con la intención de responder a esas preguntas construiremos un atlas, que será leído como un oráculo personal que logre dar «oriente» a nuestros haceres. Como complemento a esas lecturas, compartiremos herramientas prácticas que solidifiquen nuestra producción artística y/o cultural y que contribuyan a nuestra profesionalización, en búsqueda de correspondencia con nuestras realidad social, cultural y económica.
Conversación pública de cierre «Donde hubo agua, sal queda»
Domingo 6 de abril
13 h
El Borrego de Oro
Calle 9 #170, Col. Las Águilas, Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
Charla-almuerzo con lxs participantes del encuentro a propósito de las experiencias surgidas en el programa, los diálogos abiertos y los cuestionamientos pendientes.
Programa público expositivo
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «DEPARTAMENTO DE ARTES DECORATIVAS, DISEÑO Y SIMILARES: TALLER RUIZ SALAZAR»
Curaduría: Hernán Cortés
Participan: Roberto Ruiz, José Manuel Ruiz Salazar, Abraham Ruiz Salazar
NIXXXON
Sábado 29 de marzo, 13:00 h.
Plaza Carlos J. Finlay 5, interior 301, Colonia Renacimiento, Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX.
El taller de la familia Ruiz Salazar se dedica a la talla de esculturas miniatura en hueso, fue fundado por Don Roberto Ruiz (Miahuatlán, 1928 - Ciudad Nezahualcóyotl, 2008) quien lo consolidó en los años 80, y al que sus hijos José Manuel y Abraham Ruiz Salazar han dado continuidad desde antes de su fallecimiento. La talla en hueso es una práctica que no solo sucede y se nutre de su contexto inmediato: las carnicerías de Canal de San Juan, sino que proviene de conocimientos ancestrales de un territorio con un pasado más amplio que se remonta a los tiempos prehispánicos. Las obras que la familia ha producido durante décadas han superado los límites geográficos y de clase para insertarse en colecciones institucionales y privadas en todo el mundo, algunas de ellas la de Carlos Monsivais en México y los tesoros de la Casa Real Británica.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «MEMORIAS GRADUALES: TERRITORIOS EN CORROSIÓN»
Curaduría: Klausen Baena, Brandon Morales, Iván Valencia Participan: Augusto Castellanos, Nahomi Domínguez, Julio Matadamas, Lina Montero, Baltazar Nava, Eugenia Ramírez, Sergio Valdivia
Proyectos Puente
Sábado 29 de marzo, 17:00 h.
Proyectos Puente, Calz. Melchor Ocampo 396, Col. Cuauhtémoc, Del. Cuauhtémoc, CDMX
Performance de Baltazar Nava y Lina Montero, 18:00 h. Activación de Sergio Valdivia, 20:00 h.
Tras su fundación en 1963, Ciudad Nezahualcóyotl ha mantenido desde su origen, una relación estrecha con la Ciudad de México. Siempre ha existido un flujo constante, aunque desigual, de sus pobladorxs, un desplazamiento continuo que sigue vigente. En este tránsito, los artistas que habitan este territorio se plantean cuestionamientos sobre prácticas cotidianas como la economía, el empleo, la movilidad, frente a la complejidad que les supone su desplazamiento. Prácticas que provocan el desgaste de los cuerpos, los caminos y las construcciones. Una erosión que puede reflejarse como una alegoría de las formas en las que el salitre corroe las casas construidas sobre el desecado lago de Texcoco, estructuras que se deterioran con el paso del tiempo.
En el marco de esta edición de Nodos, Proyectos Puente se propone revisar el trabajo de distintos artistas que viven, han vivido o transitan por Nezahualcóyotl y sus alrededores bajo los ejes del desgaste y el traslado; aquí estos conceptos dejan de ser obstáculos y se convierten en detonantes creativos, en dispositivos que replantean las formas de producción, circulación y resistencia dentro del campo artístico. En un entorno donde el tiempo y el espacio se diluyen en la urgencia del día a día, el arte emerge como una posibilidad de reflexión, para replantear lo económico, lo urbano y el quehacer humano/social desde otras perspectivas.
TRATO DIRECTO: MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA
Curaduría: Galería Tianguis Neza
Galería Tianguis Neza
Domingo 30 de marzo, 12:00 - 18:00 h.
Tianguis de la Lagunilla, C. Jaime Nuno 44, Lagunilla, Morelos, Cuauhtémoc, Ciudad de México.
Activación del proyecto Galería Tianguis Neza, un espacio que sucede semanalmente en un puesto del tianguis de La Lagunilla con el objetivo de replantear las formas en las que funciona el mercado del arte en México. Como parte del programa Trato Directo, que invita a artistas contemporáneos a mostrar una selección de su trabajo en este espacio de economía informal, se presentará la obra de Miguel Rodríguez Sepúlveda, artista originario de Monterrey, Nuevo León. Su obra es una indagación sobre los procesos de desgaste, desvanecimiento y colapso de los símbolos que conforman el imaginario colectivo e individual, y explora cómo estos conceptos se relacionan con la transformación de nuestros referentes. En esta ocasión la selección de obra intenta tender puentes entre el arte, la política, la sociedad y la economía, para levantar preguntas que planteen otros acercamientos con la realidad.
Inauguración de la exposición Mirando eNeza dirección
Jueves 3 de abril, 17:00 h.
Curaduría: Klausen Baena, Hernán Cortés, Brandon Morales, Iván Valencia, Luis Valverde
Participan:
Galería del Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl, Av. 4a. Avenida SN, Virgencitas, Cd. Nezahualcóyotl, Edo. Méx.
Exposición colectiva realizada, en colaboración con un comité curatorial de artistas del municipio y otras zonas del oriente de la CDMX que sostienen espacios e iniciativas independientes de difusión y presentación de arte contemporáneo. Esta exposición presentará un muestrario amplio y multigeneracional de la creación artística en esta región. Organizado por lxs integrantes de Galería Tianguis Neza, Proyectos Puente y NIXXXON, Este proyecto explorará los diversos contextos en los que se origina el trabajo artístico en Neza. La exposición reúne a más de 30 artistas locales o que han vivido o desarrollado su producción en este territorio, y presenta obras en distintos formatos y soportes, con la intención de contar una historia del arte desde este municipio, haciendo evidentes los diálogos con otras corrientes artísticas, así como con la contracultura de los años 80s y 90s, el activismo y el compromiso social, y el arte popular y urbano. Se abordan aquí también las hibridaciones identitarias que se han producido en el municipio a partir de la migración, la relación con la ciudad, la influencia de la economía neoliberal, de la cultura popular y los medios de comunicación.
VISITA AL TALLER DE LA FAMILIA RUIZ SALAZAR
Participan: José Manuel y Abraham Ruiz Salazar, Hernán Cortés (NIXXXON)
Domingo 6 de abril, 11:00 h.
Dirección: Biología 79, Col. Las Palmas, Ciudad Nezahualcóyotl, Edo. Mex.
Visita al estudio de la familia de talladores de miniaturas en hueso Ruiz Salazar, en compañía de los integrantes del proyecto Nixxxon, con el acompañamiento de los artistas. Durante esta visita se mostrarán los procesos de trabajo, herramientas y algunas de las esculturas desarrolladas a lo largo del tiempo por esta familia de artistas.
ACTIVIDADES SUGERIDAS
EXPOSICIÓN «ARCHIVO NEZA: LOS MIERDAS PUNK»
Participan: Adrián del Ángel, Sarah Minter, Gregorio Rocha, Tonatiuh Cabello y Sonia Madrigal
Galería Mal d3 Ojo
Hasta el 30 de abril, Previa cita, IG: @mald3ojo
Pancho López 112, 2o piso, Col. Benito Juárez Cd. Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
Proyecto que forma parte de una recopilación de archivos fotográficos sobre distintos fenómenos sociales, contraculturales y de vida cotidiana de Ciudad Neza. A partir de la revisión de este material, proponemos una serie de exposiciones que se llevarán a cabo en dicho municipio. En esta primera etapa, trabajaremos con el material fotográfico de Los Mierdas Punk realizado por Adrián del Ángel en los 80s, durante el rodaje del documental Sábado de Mierda bajo la dirección de Gregorio Rocha y Sarah Minter.
ACTIVACIÓN DEL PROYECTO «BARNIZ DE AJO, 1ER SALÓN DE UÑAS ARTÍSTICAS»
Participan: Magda Ramírez, Jimena Ortiz y Sonia Madrigal
CANALLA
Inauguración: Jueves 3 abril, 19:00 hrs., hasta el 4 mayo, previa cita, IG: @canallaneza
Ing. Jorge Luque Loyola 107, Col Agua Azul, Ciudad Nezahualcóyotl, Edo. de Méx.
BARNIZ DE AJO es un proyecto de investigación artística/curatorial sobre uñas. En este caso, “sobre” se refiere tanto al tema como al soporte. Su objetivo es generar espacios de conversación y trabajo entre trabajadoras de las artes visuales, profesionales de la manicura y el público en general, motivados por la producción de una serie de exposiciones activaciones en un salón dedicado a esta tarea.
