Mérida 2
23/Oct/24 — 26/Oct/24
Program
P’aaytok’ (tumba, roza, quema)
P’aaytok’ (tumba, roza, quema). Presentación del programa
Jueves 21 de marzo
11 hrs.
iin ki kalante. Sede cultural independiente
Calle 31 #134 E x 32 A y 36, Tecoh, Yucatán.
Charla de presentación con lxs integrantes de los comités de contenidos y de programa paralelo, y las facilitadoras de taller invitadas.
Conferencia y performance «La sexta transformación. Narrativas locales para fenecer y (re)crear»
Jueves 24 de octubre
12 hrs.
iin ki kalante. Sede cultural independiente
Calle 31 #134 E x 32 A y 36, Tecoh, Yucatán.
Taller «Mirada y k'u'x (espíritu): hacia una decolonización de las imágenes»
Jueves 24 de octubre
15—19hrs.
iin ki kalante. Sede cultural independiente
Calle 31 #134 E x 32 A y 36, Tecoh, Yucatán.
Cupo máximo: 30 personas
La historia general y historia del arte de los territorios originarios han sido interpretadas predominantemente desde la perspectiva de otrxs: blancxs, mestizxs y colonizadorxs. En nuestros territorios, la historia del arte ha sido observada y analizada a través de una mirada folklorizante, colonizadora, racista y clasista. A menudo, los pueblos originarios han sido representados de manera romántica: trabajando, cargando y vendiendo sin que se valore adecuadamente lo que nuestros esfuerzos y nuestra memoria cultural representan.
Como indígenas, debemos revisar y analizar las imágenes que se realizaron de nuestros ancestrxs para entender cómo nos perciben lxs demás. Es fundamental que cuestionemos y desafiemos las miradas racistas y exotizadoras que se proyectan sobre nuestros cuerpos y, al mismo tiempo, exijamos una visión de respeto y equidad. El enfoque de este taller añade una dimensión profunda y espiritual a la descolonización visual, vinculando las representaciones culturales con el concepto del k’u’x (alma o espíritu en la cosmovisión maya). Esto no solo desafía las visiones colonizadoras, sino que también permite revalorizar la esencia y el espíritu que los pueblos originarios perciben en los objetos, las imágenes y su entorno.
***Requerimientos para este taller: traer postales turísticas, postales o láminas de obras de arte en las que aparezcan representadas comunidades o personas indígenas, objetos que pertenezcan a la naturaleza (hojas, tierra, madera, flores, barro, piedras etc.), una foto familiar o personal, y revistas o anuncios de turismo.
Taller «Chorizo campechano en el fin del sueño petrolero»
Viernes 25 de octubre
11—15 hrs.
ADN FEYAC
Calle 30 #151 por calle 7, colonia García Ginerés, Mérida, Yucatán.
Cupo máximo: 30 personas
En «Mi madre y el dinero», Anacarsis Ramos hace repaso por la historia económica de su familia, utilizando los distintos oficios que les sirvieron de sustento como metáforas de la realidad política y las violencias de clase en su natal Campeche. Mientras preparamos colectivamente la receta de un chorizo típico de la región, este taller expondrá las estrategias narrativas que intervinieron en el proceso de escritura de la pieza, permitiendo a lxs participantes indagar sobre cuestiones como la revisión de las promesas históricas de desarrollo en la región peninsular, la forma en la que los territorios “diseñan” la pobreza, las maneras en las que el trabajo informal moldea la realidad de una familia, y la oportunidad de usar el capital cultural como moneda de cambio en un sistema artístico de competencia, así como las posibilidades de la ficción como espacio para ensayar otro tipo de relaciones con las personas que queremos y con nuestros medios de sustento. Luego del taller habrá una preparación colectiva de alimentos.
***Requerimientos para este taller: traer ropa cómoda o que pueda mancharse, mandil, utensilios de cocina (idealmente cuchara cafetera, cuchillo pequeño y tabla para picar).
Presentación de la obra «CANEK: alguna vez supimos leer las estrellas»
Viernes 25 de octubre
18 hrs.
Centro Cultural del Sur
Calle 165 #304 E, colonia Emiliano Zapata Sur III, Mérida, Yucatán.
Cupo máximo: 100 personas
Inspirada en la vida de Jacinto Canek, líder de la sublevación maya en la península de Yucatán, la obra conecta el espíritu rebelde de este personaje con la lucha actual por la descolonización y autodeterminación del pueblo maya. «CANEK» es un viaje a través de la memoria omitida de un pueblo desde que cruza las miradas de dos hombres, el mismo Canek y el dramaturgo y actor Josué Maychi, quienes buscan reconocer su pasado mientras enfrentan los conflictos de su presente e intentan forjar un futuro distinto para sí y lxs suyxs. Luego de la presentación de la obra habrá una sesión de preguntas y respuestas con el artista.
Mochila de seguridad para el fin del mundo. Conversación pública de cierre
Sábado 26 de octubre
12 hrs.
Centro de Artes Visuales
Calle 60 #411, entre 45 y 47, Parque Santa Ana, colonia Centro, Mérida, Yucatán.
¿Qué podemos hacer los artistas frente a los fines del mundo inminentes que atraviesan nuestro territorio?, ¿cómo podemos utilizar nuestro trabajo para contribuir a cambiar las complejas realidades de desigualdad y despojo que enfrentamos?, ¿cómo sobrevivimos a los finales propios del sistema artístico?, ¿qué estrategias de supervivencia podemos compartir unxs con otrxs? Estas preguntas trazarán los ejes de una conversación colectiva entre lxs integrantes del comité de contenidos, facilitadorxs invitadxs y participantes sobre lo acontecido durante esta edición de Nodos.
Programa paralelo
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «EN UN HUECO UNA TELA, EN LA TELA MIL ARAÑAS. ESFUERZOS COLECTIVOS PARA IMPULSAR LA ESCENA ARTÍSTICA EN LA PENÍNSULA»
Curaduría: Juan Cardeña y Sylvie Guzmán
Miércoles 23 de octubre
19 hrs.
Espacio Social Autónomo Yucatán (ESAY)
Calle 26 #321, colonia Miguel Alemán, Mérida, Yucatán.
Esta muestra es un mapeo parcial de proyectos y un ejercicio de rescate de materiales de archivo como fotos, videos, publicaciones, fanzines, así como obras relevantes producidas por colectivos y proyectos independientes de la historia reciente de la península de Yucatán. La intención de la exposición es tejer redes entre proyectos, hacer comunidad y reconocer el trabajo realizado por artistas de forma autogestiva. Esperamos que estas redes nos permitan mapear los puntos sobre los que se sostiene nuestra escena y que, como las telas de la araña, nos sirvan de refugio y nos ayuden a mantener la vida de nuestro ecosistema.
VISITA GUIADA POR LA EXPOSICIÓN «XOOK K’IIN, CAMINAR EL TIEMPO»
Participan: Angel Aviles Canul, Julián Dzul Nah y Abraham Jesús Collí Tun
Jueves 24 de octubre
13:30 hrs.
iin ki kalante. Sede cultural independiente
Calle 31 #134 E x 32 A y 36, Tecoh, Yucatán.
«Xook k’iin, caminar el tiempo» es una exposición que nos acerca a explorar las múltiples maneras en que el tiempo se vive y se siente en el territorio peninsular. Aquí, el tiempo no es solo una medida abstracta, sino un tejido vivo que se manifiesta en cada acción cotidiana, en los gestos, en los rituales y en las tradiciones que dan forma a la vida diaria. Estas formas de habitar el tiempo revelan la profunda conexión entre las prácticas tradicionales, arraigadas en la cultura, y las expresiones contemporáneas que emergen como respuesta a los desafíos del presente. En esta fusión de experiencias y conocimientos, se muestra no solo la permanencia de una rica herencia cultural, sino también la capacidad de adaptación continua que define a las comunidades de la península.
EXPOSICIÓN DE MUJERES ARTISTAS «ICHCAANZIHÓ. LA CARA DEL INFINITO»
Participan: Christian Kuk, Marisol Castro, Ross Noh Arceo, Ruanda Nuñez, Natalia Bermejo, Clarissa Alamilla, Marlene Canche, Samia Farah, Tibnny Álvarez
Curaduría: Kiami G. Falcón y Reyes Maldonado Gamboa (Pueblerinos)
Viernes 25 de octubre
17—20 hrs.
Explanada del Centro Cultural del Sur
Calle 165 #304 E, colonia Emiliano Zapata Sur III, Mérida, Yucatán.
«Ichcaanzihó» (la cara del infinito) es el nombre antiguo de la región que hoy es la ciudad de Mérida, Yucatán. Con motivo de esta edición de Nodos en la península de Yucatán, el proyecto Pueblerinos ha realizado una selección de obra de mujeres artistas de distintas regiones, abarcando desde la capital llamada Jo’, Mérida, hasta la costa y centro del estado de Yucatán. Pensar en lo infinito es como pensar en un fin que nunca llegará, así se imaginaban los primeros pobladores de la hoy llamada ciudad blanca este territorio antes de que fuera alcanzado por la urbanización, gentrificación, turistificación y otras adversidades naturales y sociales. La ciudad creció, las tierras se perdieron, los territorios se desplazaron, los monumentos resistieron y lxs pueblerinxs seguimos siendo pueblerinxs con las mazorcas en las manos y con semillas frescas para un nuevo comienzo entre el concreto y las ruinas. Las obras presentadas en esta exposición evocan múltiples temas desde los paisajes cotidianos meridanos, la defensa del territorio, la destrucción del medio ambiente, la muerte, la memoria y la autoconstrucción como medio de supervivencia.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «APARICIONES. DESDE LA MÍNIMA MATERIALIDAD HASTA LA MANIFESTACIÓN FANTASMAL DE LOS DESEOS»
Participan: Andrea Brito, Sergio Arriaga, Jazmin Tzuc, Agus Carrillo, Anna Karen Ayuso, Lorenzo Góngora, Cesar Rendón, German Vargas
Curaduría: cachorra
Viernes 25 de octubre
20 hrs.
CEPHCIS / UNAM Ex-Sanatorio Rendón Peniche
Calle 43 s/n, colonia Industrial, Mérida, Yucatán.
Muestra colectiva concebida como una serie de intervenciones sutiles que se despliegan en el jardín del Ex-Sanatorio Rendón Peniche de arquitectura neo-maya. Aunque las piezas están montadas de manera discreta, existen plenamente y están diseñadas para ser descubiertas a través de un recorrido espacial, invitando al espectador a explorar y buscar activamente las intervenciones dentro del entorno. Este montaje no busca imponerse sobre el espacio, sino integrarse en él, favoreciendo un diálogo armónico entre las obras y el contexto.
Estas intervenciones, casi como susurros en el espacio, se revelan solo al ojo atento, lo que añade un elemento de juego y descubrimiento al recorrido. La experiencia de la exposición se convierte en un acto ritual, en el que el espectador sigue un croquis para hallar las piezas, como si estuviera buscando un tesoro oculto. Esta decisión de montaje resuena con la temática del proyecto, que explora las presencias invisibles, los ecos de lo que alguna vez fue, y las manifestaciones espectrales de los deseos en espacios comunes. Las obras expuestas fueron producidas como parte del proyecto Prácticas y estudios cachorra, apoyado por la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, a éstas piezas se añaden otras para enriquecer la propuesta.
Actividades sugeridas
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «ENREDO / ENTANGLEMENT» DE SAÚL VILLA
Viernes 25 de octubre de 2024
18 hrs.
Salón Gallos
Calle 63, 459-B, Parque de la Mejorada, Colonia Centro, Mérida, Yucatán.
La pintura es un campo de tensiones en permanente resolución que al estabilizarse en la mirada da por resultado la experiencia pictórica. Esta serie de Enredos se propone poner en acto preguntas como las siguientes, las cuales se realiza el artista constantemente a sí mismo: ¿Qué relación guarda la pintura con las imágenes fotográficas y/o digitales? ¿Es posible hacer cuadros sin imágenes, sin color, sin contenido?
